Facciata della Passione: un viaggio attraverso gli ultimi giorni di Gesù

La Facciata della Passione è una rappresentazione impressionante della morte e resurrezione di Gesù Cristo. Rivolta a ovest, questa austera facciata è ricca di simbolismi e curiosità che ne amplificano la grandiosità.

Facciata della Natività della Sagrada Familia.

Gaudí progettò questa facciata per trasmettere la paura e la brutalità del sacrificio di Gesù. Per realizzare questa visione, utilizzò diverse forme geometriche dai bordi netti, arrivando persino a compromettere l'integrità strutturale rompendo archi o tagliando colonne, il che creò un'atmosfera più cupa.

La sobrietà della Facciata è rappresentata da colonne a forma di osso, esaltate dalle sculture drammatiche ed espressive realizzate da Josep Maria Subirachs. Questo testo esplorerà gli elementi scultorei più significativi che compongono la Facciata, oltre a una breve storia e approfondimenti sul nostro ruolo nella sua costruzione.

Illuminazione dedicata alla "Passione di Cristo" presso la Sagrada Familia durante la Settimana Santa a Barcellona, ​​Spagna.

Storia

I lavori per questa facciata iniziarono nel 1911, mentre Antoni Gaudí si stava riprendendo da un attacco di malaria a Puigcerdà. Tuttavia, solo sei anni dopo realizzò lo schizzo definitivo che avrebbe guidato le generazioni future.

Isidre Puig i Boada ha spiegato come dovrebbe apparire questa facciata in "Il pensiero di Gaudí".

La costruzione della Facciata della Passione iniziò dopo la morte di Gaudí. Egli diede priorità alla Facciata della Natività per il suo impatto più edificante sugli osservatori. Gli scavi per la Facciata della Passione iniziarono nel 1954, con la posa delle prime pietre nel 1956.

Le quattro torri della facciata furono completate nel 1976. Dopo il loro completamento, l'attenzione si spostò sulla decorazione scultorea, un compito commissionato al rinomato scultore Josep Maria Subirachs nel 1986. Subirachs lasciò un segno inconfondibile attraverso una serie di figure semplici ma potenti. Il suo lavoro durò dal 1987 al 2009.

Le sculture finali sono state collocate nel 2018, segnando la conclusione di un'impresa straordinaria durata 60 anni.

Caratteristiche principali della facciata della passione

Se spostiamo lo sguardo dalla facciata e guardiamo verso l'alto, la nostra attenzione viene immediatamente catturata dalle maestose torri che dominano lo skyline di Barcellona. Ogni torre delle tre facciate della Sacra Famiglia rappresenta uno dei dodici apostoli di Gesù.

Le torri della Sagrada Familia.

Sulla Facciata della Passione, le quattro torri rendono omaggio agli apostoli Giacomo il Minore, San Tommaso, San Filippo e San Bartolomeo. Ogni torre è ornata da una grande statua realizzata da Subirachs, posizionata a circa un terzo dell'altezza. Le due torri centrali raggiungono un'altezza di 112 metri, mentre quelle esterne raggiungono i 107 metri.

Crocifissione sulla facciata della Passione.

A collegare le due torri centrali, a un'altezza di 60 metri, c'è un ponte, che abbiamo avuto la fortuna di realizzare nel nostro laboratorio. Questo ponte presenta una scultura in bronzo che raffigura l'Ascensione di Gesù Cristo, una scena trionfale che crea un netto contrasto con le caratteristiche drammatiche della facciata.

Le torri della Sagrada Familia.

Subito sotto possiamo osservare una scultura astratta ispirata a una colomba, realizzata da Subirachs, che simboleggia lo Spirito Santo e allude alla resurrezione di Cristo.

Il frontone sottostante è costituito da diciotto colonne che sorreggono una cornice di prismi esagonali, recante l'iscrizione "Iesus Nazarenus Rex Iudæorum", che significa "Gesù di Nazareth, Re dei Giudei". Una croce prominente, alta 7,5 metri, si erge al centro del frontone, accompagnata da tre angeli scolpiti da Lau Feliu. Un angelo mostra riverenza, un altro accarezza la croce e il terzo regge un calice contenente il sangue di Cristo.

Testi biblici sulle mura della cattedrale.

Agli angoli del frontone si trovano due figure di animali: l'agnello che rappresenta il sacrificio di Abramo e il leone di Giuda, simbolo della vittoria sulla morte. All'interno del frontone, tra le torri centrali, è raffigurata la cava dove fu scavata la tomba di Gesù, che in seguito fu trasformata in un frutteto.

La facciata è sostenuta da sei colonne inclinate verso l'interno, che incorniciano tre portali in bronzo che conducono all'interno del tempio, simboleggiando Fede, Speranza e Carità.

Il portale centrale, che rappresenta la Carità, presenta due porte divise da un maglio, che raffigura i simboli combinati di alfa e omega, a simboleggiare l'inizio e la fine della Creazione nel Cristianesimo. Le porte sono incise con passi evangelici che raccontano gli ultimi giorni della vita di Gesù. Sulla parte anteriore del portale si erge una colonna raffigurante la flagellazione di Cristo, elevata su tre gradini che rappresentano i tre giorni che precederanno la resurrezione.

Simboli dell'alfa e dell'omega sulla porta d'ingresso della Facciata della Passione della Sagrada Familia.

Il portale della Fede raffigura Gesù che prega nel Giardino del Getsemani mentre i suoi discepoli dormono, con una luna piena che incombe nell'angolo in alto a sinistra, prefigurando la sua morte imminente.

Simboli di alfa e omega, che simboleggiano l'inizio e la fine della Creazione nel Cristianesimo.

Infine, il portale della Speranza mostra Gesù ornato da una corona di spine, avvolto in un mantello e con una canna in mano, a scherno della sua regalità. In un'altra scena raffigurata, Gesù è in piedi davanti a Erode e Pilato, che sono simmetricamente posizionati l'uno di fronte all'altro.

Insieme scultoreo e significato evangelico della facciata

Per comprendere il messaggio della morte e resurrezione di Cristo è necessario osservare attentamente le sculture del portale, create da Subirachs. Pur rispettando la visione d'insieme di Gaudí, Subirachs adattò i progetti a un'estetica moderna, poiché Gaudí fornì pochi dettagli specifici.

In queste scene (sopra e sotto), Subirachs rende omaggio ad Antoni Gaudí in due modi distinti. In primo luogo, la figura dell'Evangelista sul lato sinistro del gruppo scultoreo rispecchia il volto di Gaudí visto nella processione del Corpus Domini a Barcellona. In secondo luogo, gli elmi dei soldati sono ispirati ai comignoli di Casa Milà.

La disposizione delle scene di Subirachs si discosta dalla proposta originale di Gaudí, concentrandosi invece su una presentazione verticale. Le scene della Passione sono lette a forma di "S" rovesciata, ascendenti da sinistra a destra, raffigurando il cammino di Gesù dall'Ultima Cena alla sua sepoltura e resurrezione.

Colonne che ricordano le costole.

Terminologia teologica spiegata

Per apprezzare appieno la profondità della Facciata della Passione, è essenziale comprendere i termini teologici chiave rappresentati:

• Resurrezione:
  • L'atto di Gesù che risorge dai morti il ​​terzo giorno dopo la sua crocifissione, a simboleggiare la vittoria sulla morte e la promessa della vita eterna.

Crocifissione.

• Crocifissione:
  • Metodo di esecuzione romano mediante il quale Gesù venne inchiodato alla croce, centrale nella fede cristiana come sacrificio supremo per i peccati dell'umanità.​
• Golgota:
  • Noto anche come "Luogo del Cranio", è il colle fuori Gerusalemme dove fu crocifisso Gesù.

Sopra Gesù c'è una rappresentazione in bronzo del velo del tempio di Gerusalemme, che si squarciò al momento della sua morte.

• Ascensione:
  • L'evento dell'ascesa di Gesù al cielo quaranta giorni dopo la sua resurrezione, a simboleggiare la sua natura divina e il completamento della sua missione terrena.
• Spirito Santo:
  • La terza persona della Santissima Trinità, che rappresenta la presenza e l'azione di Dio nel mondo.

Santissima Trinità.

• Dio:
  • L'essere supremo, creatore e figura centrale della fede cristiana.
• Salmo:
  • Canti sacri o inni contenuti nel Libro dei Salmi della Bibbia, che spesso esprimono adorazione, lamento o ringraziamento.

Sono versato come acqua,
e tutte le mie ossa sono slogate.
Il mio cuore è come cera,
si è sciolto dentro di me.
La mia forza è inaridita come un coccio, e la mia lingua si è attaccata alle mie mascelle.
Mi hai posto nella polvere della morte.
Perché i cani mi hanno circondato;
una banda di malvagi mi ha accerchiato,
mi hanno forato le mani e i piedi;
posso contare tutte le mie ossa,
mi guardano e mi fissano.
Si dividono le mie vesti,
e sulla mia tunica gettano la sorte.
Ma tu, o Signore, non essere lontano da me!
O mia Forza, vieni presto in mio aiuto!

• Bibbia:
  • La sacra scrittura del cristianesimo, composta dall'Antico e dal Nuovo Testamento.
• Pilato:
  • Ponzio Pilato, il governatore romano che presiedette il processo di Gesù e ne autorizzò la crocifissione.

Pilato riflette sul giudizio.

• Vergine Maria:
  • La madre di Gesù, venerata per la sua purezza e obbedienza alla volontà di Dio.

Il ciclo scultoreo è organizzato su tre livelli:

Livello inferiore

Questo livello presenta scene dell'ultima notte di Gesù Cristo prima della crocifissione, tra cui:

• L'Ultima Cena: questa scena include un'iscrizione sul tradimento imminente di Giuda: "Qualunque cosa facciate, fatela in fretta".
• Pietro e i soldati: illustra Pietro che taglia l'orecchio a Malco, il servo del sommo sacerdote.
• Il Bacio di Giuda: qui, un serpente rappresenta il diavolo dietro Giuda, con un cane che simboleggia la fedeltà. Nelle vicinanze si trova un crittogramma, o "quadrato magico", composto da 16 numeri per un totale di 310 combinazioni diverse, che rappresentano l'età di Gesù, 33 anni, al momento della sua morte.

Peter è sull'orlo del diniego, una tensione tangibile aleggia nell'aria intorno a lui. La sua espressione è incerta, come se stesse lottando con una forza invisibile che lo allontana dalla verità. La gravità del momento grava pesantemente sulle sue spalle, e i suoi pensieri turbinano in una tempesta tumultuosa mentre esita ad affrontare la realtà che lo attende.

• Rinnegamento di Pietro: Rappresenta i tre rinnegamenti di Gesù da parte di Pietro, caratterizzati dal gallo accanto a lui e da un'espressione imbarazzata. Un labirinto adiacente alla scena simboleggia il cammino intrapreso da Gesù verso il Calvario.
• Ecce Homo: raffigura Gesù con una corona di spine, circondato da soldati davanti al governatore romano Ponzio Pilato; gli elmi dei soldati ricordano i comignoli della Pedrera, in omaggio a Gaudí.
• Giudizio di Cristo: raffigura Ponzio Pilato che si lava le mani prima di condannare Gesù, a simboleggiare il suo tentativo di prendere le distanze dalla volontà del sommo sacerdote. Procolo, la moglie del governatore, è raffigurata mentre se ne va dopo aver omesso di intercedere per Gesù.

Livello intermedio

Questo livello raffigura la crocifissione di Gesù dopo il processo, con gli eventi disposti cronologicamente da destra a sinistra. Tra le sculture presenti figurano:

Le tre Marie e Simone di Cirene: questa scena raffigura Simone che aiuta Gesù a portare la croce mentre si avvicina alla morte. Attorno a lui ci sono le tre Marie – Maria Vergine, Maria Maddalena e Maria di Cleofa – ciascuna delle quali esprime un sentimento di dolore.

Le tre Marie e Simone di Cirene: questa scena raffigura Simone che aiuta Gesù a portare la croce mentre si avvicina alla morte.

Veronica: in questa raffigurazione, Veronica è raffigurata con in mano un panno con cui asciugò il sudore dalla fronte di Gesù. Il tessuto reca l'impronta del volto di Cristo. In particolare, Veronica stessa è senza volto, garantendo che l'attenzione rimanga su Gesù. Un dettaglio interessante di questa scena è la presenza di un evangelista sullo sfondo, la cui immagine ricorda quella di Antoni Gaudí.

Il soldato Longino.

Il soldato Longino: qui, il centurione è raffigurato come colui che trafisse il costato destro di Gesù con una lancia. Da questa ferita sgorgarono sangue e acqua, a simboleggiare la nascita della Chiesa cristiana. Questi elementi rappresentano due sacramenti fondamentali del cristianesimo: il battesimo e l'Eucaristia.

Questa esplorazione mette in luce la profondità e la complessità della Facciata della Passione, fondendo l'innovazione artistica con una profonda narrazione religiosa.

Livello superiore

L'ultima fila di sculture raffigura la morte e la sepoltura di Gesù Cristo, che si svolgono da sinistra a destra, in modo molto simile alle scene del livello inferiore. Le scene raffigurate sono le seguenti:

• Soldati che tirano a sorte le vesti di Gesù: questi tre soldati romani sono un esempio del tipico passatempo del gioco d'azzardo, in quanto competono per aggiudicarsi le vesti di Gesù Cristo.

Soldati tirano a sorte le vesti di Gesù.

• La Crocifissione: questa scena è il punto focale del portico ed è ben visibile al centro. Gesù è raffigurato appeso a una croce di ferro, contrassegnata da una "I" rossa sulla trave centrale, a simboleggiare l'iscrizione latina "INRI". Lo accompagnano le tre Marie e San Giovanni. Ai piedi della croce, un teschio rappresenta la morte e allude al Golgota, noto anche come "montagna dei teschi", dove ebbe luogo la crocifissione. Sopra Gesù, si trova una rappresentazione in bronzo del velo del tempio di Gerusalemme, che si squarciò al momento della sua morte.

La Crocifissione.

• Sepoltura: Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo sono raffigurati mentre depongono il corpo di Gesù avvolto in un lenzuolo in una tomba. Sullo sfondo, la Vergine Maria è raffigurata con un uovo sulla testa, simbolo della resurrezione. È interessante notare che la figura di Nicodemo è un autoritratto dello scultore Subirachs.

Di scena in scena

La testa di Gesù nel Museo della Sagrada Familia.

Le figure, in travertino e arenaria di Floresta, presentano linee dure e severe, a volte brutaliste e altre morbide, che esprimono l'effetto grossolano e persino cupo che Gaudí intendeva trasmettere come rappresentazione del dolore della Passione e della morte.

Logo della Sacra Famiglia.

L'Ultima Cena

Questa scena raffigura Gesù che condivide il suo ultimo pasto con i dodici apostoli prima della crocifissione. Durante questo pasto, istituì l'Eucaristia, spezzando il pane e condividendo il vino come simboli del suo corpo e del suo sangue, affinché i suoi seguaci ne fossero ricordati.

L'Ultima Cena.

L'Ultima Cena è centrale nella fede cristiana, rappresentando il sacrificio estremo che Gesù stava per compiere e istituendo un rituale di comunione per i credenti. Sulla Facciata della Passione, questa raffigurazione segna l'inizio delle ultime ore di Gesù, evidenziando la solennità e la gravità degli eventi a venire.

Arresto di Gesù

Dopo l'Ultima Cena, Gesù si recò nell'Orto del Getsemani per pregare. Questa scena cattura il momento in cui i soldati, guidati da Giuda Iscariota, giungono per arrestarlo. È un momento di intensa tensione: i discepoli vengono svegliati dal sonno e la violenza esplode per un breve istante.

Arresto di Gesù.

L'Arresto simboleggia l'inizio formale della Passione di Gesù – la sua sofferenza e il suo cammino verso la crocifissione. Rappresenta il rifiuto dell'amore divino da parte del mondo e l'atto umano di tradimento che innesca i tragici eventi.

Il tradimento di Giuda

Giuda Iscariota, uno degli apostoli di Gesù, lo tradì con un bacio, un segno prestabilito per identificare Gesù ai soldati che lo stavano arrestando. Questo atto, compiuto nell'Orto del Getsemani, segnò il destino di Gesù ed è diventato sinonimo di tradimento.

Tradimento di Giuda.

Il Tradimento di Giuda sottolinea i temi della slealtà e del peccato. Sulla Facciata, l'inclusione di simboli come un serpente dietro Giuda e un crittogramma enfatizza la natura oscura e complessa di questo momento cruciale, che porta direttamente alla cattura di Gesù.

La Flagellazione

Dopo essere stato ingiustamente condannato, Gesù fu sottoposto alla flagellazione, una brutale punizione romana che prevedeva dure frustate. Questo tormento fisico aveva lo scopo di indebolirlo e umiliarlo prima della sua esecuzione.

La Flagellazione.

La Flagellazione mette in luce l'intensa sofferenza fisica che Gesù ha sopportato a causa dei peccati dell'umanità. Sulla Facciata della Passione, la raffigurazione, in particolare associata alla colonna del portale centrale, funge da crudo promemoria della brutalità inflittagli.

La negazione di Pietro

Mentre Gesù veniva interrogato, l'apostolo Pietro, temendo per la propria incolumità, negò tre volte di conoscerlo, proprio come Gesù aveva predetto. Il rinnegamento di Pietro avvenne prima del canto del gallo, segnando un momento di profonda debolezza umana e di fallimento di fronte alla pressione.

La negazione di Pietro.

La negazione di Pietro è una potente illustrazione della fragilità umana e della lotta tra paura e fede. Il gallo simbolico e il labirinto adiacente sulla Facciata sottolineano il momento della negazione e il cammino confuso che Gesù fu ora costretto a percorrere.

L'Ecce Homo ("Ecco l'uomo")

Ponzio Pilato, il governatore romano, presentò Gesù alla folla dopo la flagellazione, dicendo "Ecce Homo" (Ecco l'uomo), forse sperando di suscitare pietà. Gesù è raffigurato con una corona di spine e un mantello viola, simboli di scherno alla sua pretesa di regalità.

L'Ecce Homo ("Ecco l'uomo").

Questa scena enfatizza l'umiltà di Gesù, la sua sofferenza e la sua presentazione come figura di dolore al mondo. La rappresentazione della Facciata include dettagli notevoli, come gli elmi dei soldati, che rimandano all'opera di Gaudí, collegando l'evento storico al tributo architettonico.

Il giudizio di Pilato

Pur non avendo trovato alcuna colpa in Gesù, Ponzio Pilato cedette alle pressioni della folla e delle autorità religiose, lavandosi simbolicamente le mani per declinare la responsabilità della condanna di Gesù. Quindi consegnò Gesù perché fosse crocifisso.

Il giudizio di Pilato.

Il Giudizio di Pilato rappresenta l'atto di passaggio di responsabilità e la tragica decisione che portò alla morte di Gesù. La raffigurazione sulla Facciata, che mostra Pilato e sua moglie, evidenzia la dimensione politica e personale di questa svolta cruciale.

Gesù cade davanti alle tre Marie

Mentre Gesù portava la pesante croce verso il Calvario, indebolito dalla sofferenza, inciampò e cadde. Questa scena spesso include la presenza delle donne addolorate, in particolare le tre Marie, che assistettero al suo dolore.

Gesù cade davanti alle tre Marie.

Questa raffigurazione sottolinea la vulnerabilità umana di Gesù e l'immensa sofferenza che lo colpì durante il suo viaggio verso la crocifissione. La presenza di figure come Simone di Cirene che lo assiste e le donne addolorate sottolinea il peso che portava e la compassione dimostrata in mezzo alle difficoltà.

«È qui che riceviamo la chiamata, la missione e la sfida di Cristo, mentre Lui guarda ancora una volta negli occhi ciascuno di noi». Mons. David Abadías, Vescovo ausiliare di Barcellona.

Gesù consola le donne di Gerusalemme

Mentre portava la croce, Gesù si fermò per rivolgersi a un gruppo di donne che piangevano per lui. Insegnò loro a non piangere per lui, ma per sé stesse e per i propri figli, predicendo le future sofferenze che attendevano Gerusalemme.

Gesù consola le donne di Gerusalemme.

Questo incontro mette in luce la compassione duratura di Gesù e la sua visione profetica, anche nei momenti più bui. È un invito a riconoscere le cause e le conseguenze più profonde della sofferenza, spingendo a riflettere oltre il dolore immediato, verso il pentimento e la speranza futura.

Dettagli delle sculture in pietra nel Museo della Sagrada Familia.

Longino a cavallo

Secondo la tradizione, un soldato romano, spesso chiamato Longino, trafisse il costato di Gesù con una lancia mentre era in croce per accertarsi che fosse morto. Questo gesto fece sì che dal costato di Gesù sgorgassero sangue e acqua.

Longino a cavallo.

La trafittura del costato di Gesù adempie alle profezie della Scrittura e rappresenta l'aggressione fisica finale subita da lui. Longino è spesso raffigurato a cavallo vicino alla scena della crocifissione, a simboleggiare l'autorità romana presente alla morte di Cristo e alla sua successiva conversione, secondo la tradizione.

Soldati lanciano i dadi per vincere la tunica di Gesù

Ai piedi della croce, i soldati romani tirarono a sorte o a dadi per dividersi le vesti di Gesù, poiché la sua tunica era senza cuciture e preziosa. Questa azione avvenne mentre Gesù stava ancora soffrendo sulla croce.

Soldati lanciano i dadi per vincere la tunica di Gesù.

Questa scena illustra in modo lampante l'indifferenza e la crudeltà indifferente dei soldati di fronte alla profonda sofferenza di Cristo. Si avvera anche una profezia dell'Antico Testamento, sottolineando il piano divino che si dispiega anche nelle azioni più banali e crudeli.

Crocifissione

Questa è la scena centrale e più significativa della Facciata della Passione, che raffigura Gesù inchiodato alla croce sul Calvario. È raffigurato tra i due ladroni, mentre affronta gli ultimi istanti di agonia e morte.

Crocifissione.

La Crocifissione è l'evento centrale della fede cristiana, che rappresenta il sacrificio supremo di Gesù per la redenzione dell'umanità. Il fulcro della Facciata presenta elementi simbolici, tra cui l'iscrizione INRI, il teschio che rappresenta il Golgota e il velo del tempio squarciato, che sottolineano il profondo significato teologico di questa morte.

Deposizione dalla Croce e Deposizione nel Sepolcro

Dopo la sua morte, il corpo di Gesù fu deposto dalla croce da seguaci come Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo. Poi prepararono il suo corpo e lo deposero in una tomba appena scavata.

Deposizione dalla Croce e Deposizione nel Sepolcro.

Queste scene segnano la conclusione della vita terrena e delle sofferenze di Gesù, raffigurando la cura dolorosa riservata al suo corpo. La raffigurazione sulla Facciata include simboli significativi, come l'uovo sul capo della Vergine Maria, che allude alla resurrezione imminente, e l'autoritratto di Subirachs nelle vesti di Nicodemo.

Frontone: Resurrezione e Ascensione al Cielo

Il frontone racchiude i temi della Resurrezione e dell'Ascensione, sebbene siano spesso simbolizzati piuttosto che rappresentati come scene narrative esplicite, come i livelli inferiori. La Resurrezione rappresenta la resurrezione di Cristo dai morti il ​​terzo giorno, e l'Ascensione il suo ritorno in cielo, quaranta giorni dopo.

Frontone: Resurrezione e Ascensione al Cielo.

Questi eventi rappresentano il trionfo di Cristo sulla morte e il compimento della sua missione terrena. Sono centrali nella speranza cristiana, simboleggiando la vita eterna e la gloria divina di Gesù, simboleggiata sulla facciata da elementi come la colomba astratta e la scultura in bronzo sul ponte.

Cava e giardino

L'area in cui Gesù fu crocifisso e sepolto era vicina a una cava e a un giardino. La tomba stessa era spesso una grotta scavata nella roccia della cava.

La crocifissione di Gesù.

Questa ambientazione fa da sfondo alla sepoltura e alla successiva resurrezione. Simboleggia come un luogo di morte e di pietra (la cava) sia diventato il luogo di nuova vita e speranza (il giardino e la tomba vuota), trasformando il dolore in trionfo.

Tomba vuota

Il terzo giorno dopo la sua crocifissione, i seguaci trovarono la tomba di Gesù vuota, con ancora i teli funerari. Questa scoperta fu il primo segno che Gesù era risorto dai morti.

Frontone: Resurrezione e Ascensione al Cielo.

La Tomba Vuota è la principale testimonianza fisica della Resurrezione, a significare che la morte non ha potuto trattenere Gesù. È un potente simbolo di speranza e promessa di vita eterna per i credenti, centrale nel messaggio che la Facciata trasmette, al di là della promessa di superare la sofferenza.

La vetrata della Resurrezione

Situata all'interno della basilica, dietro la facciata, la vetrata raffigurante la Resurrezione inonda lo spazio di luce e colore.

La vetrata colorata della Resurrezione.

Questo elemento architettonico offre un culmine visivo ed emotivo alla narrazione della Passione. Mentre la luce filtra attraverso la finestra, simboleggia lo splendore e la vita della Resurrezione, in netto contrasto con la cupezza delle sculture della facciata e offrendo un senso di presenza divina e di speranza.

Vetrata in bianco e nero della Resurrezione.

Croce e angeli

Una croce prominente si erge al centro del frontone, a simboleggiare il sacrificio di Gesù. È accompagnata da angeli scolpiti.

Croce e angeli.

La croce è il simbolo universale della Crocifissione e della fede cristiana. Gli angeli che la circondano sono testimoni celesti della morte di Cristo, mostrando riverenza, lutto e tenendo in mano i simboli del Suo sacrificio, elevando così l'evento a una scala cosmica.

Spirito Santo

Rappresentato da una scultura astratta ispirata a una colomba, questo simbolo è posto sotto la scena dell'Ascensione sul ponte.

Lo Spirito Santo è la terza persona della Trinità e simbolo della presenza attiva di Dio nel mondo. La sua collocazione vicino all'Ascensione e alla Resurrezione allude alla potenza e alla presenza dello Spirito, collegando l'opera compiuta di Cristo alla vita continua della Chiesa e dei credenti.

L'Ascensione di Gesù

Rappresentata da una scultura in bronzo sul ponte che collega le torri centrali, questa scena mostra Gesù che sale al cielo.

L'Ascensione di Gesù.

L'Ascensione segna il ritorno di Gesù alla sua gloria divina e il compimento del suo ministero terreno. Offre una conclusione trionfale al racconto della Passione e della Resurrezione, simboleggiando il suo regno in cielo e offrendo speranza per la futura unione dei credenti con Dio.

Illuminazione de "La Passione di Cristo" alla Sagrada Familia durante la Settimana Santa a Barcellona, ​​Spagna.

La Sagrada Família è ricca di dettagli e storie affascinanti, molti dei quali piuttosto insoliti o meno noti. Traendo spunto dalla sua storia, dal suo progetto e dalle controversie che ha suscitato, ecco alcuni fatti interessanti sulla Facciata della Passione e sulla basilica in generale:

Lo scultore controverso e il suo stile: la nomina di Josep Maria Subirachs e il suo stile scultoreo spigoloso e austero per la Facciata della Passione furono all'epoca oggetto di forti controversie. I critici sostenevano che la sua estetica moderna si scontrasse radicalmente con le forme organiche e fluide di Gaudí, come si vedono nella Facciata della Natività. Tuttavia, questo contrasto era in parte intenzionale, riflettendo il desiderio di Gaudí che la Facciata della Passione trasmettesse la durezza e la brutalità del sacrificio di Cristo, in netto contrasto con la gioiosa esuberanza della Natività.

La somma misteriosa del quadrato magico.

La misteriosa somma del quadrato magico: il quadrato magico 4x4 sulla Facciata della Passione, pieno di numeri, è famoso perché ogni riga, colonna e diagonale sommata dà 33, l'età di Gesù Cristo al momento della sua morte. La cosa insolita è che ci sono diversi numeri duplicati (10 e 14 compaiono due volte, mentre 12 e 13 tre). Non si tratta di un vero quadrato magico matematico (dove i numeri di solito non si ripetono), ma di un quadrato "costante magico" progettato deliberatamente per raggiungere la somma di 33, aggiungendo un ulteriore livello di complessità simbolica legata alla narrazione. Esistono teorie che collegano la sua costruzione o i suoi numeri ad altri elementi della vita di Gaudí, accrescendone il fascino.

Sagrada Familia - Il capolavoro di Gaudí a Barcellona.

Il progetto "a ritroso" di Gaudí: Gaudí scelse deliberatamente di completare prima la Facciata della Natività, sebbene raffigurasse eventi precedenti alla Passione e alla Gloria. Pensò che il suo stile gioioso e ornato avrebbe ispirato le persone e garantito la continuazione del progetto se non fosse vissuto abbastanza per vederlo completato. Temeva che iniziare con la cupa Facciata della Passione avrebbe potuto scoraggiare potenziali mecenati e il pubblico. Fu una decisione strategica, quasi psicologica, su come costruire un sostegno duraturo per la sua opera monumentale.

La facciata della Passione della Sagrada Familia.

Le "ossa" architettoniche della Passione: l'articolo menzionava le "colonne a forma di osso", ma questo va più in profondità. Gaudí intendeva che l'intera facciata evocasse uno scheletro, a rappresentare la sofferenza fisica e la morte di Cristo. Ecco perché l'architettura stessa è spoglia, spigolosa e appare quasi esposta rispetto alle forme organiche e riccamente decorate della Facciata della Natività. È una metafora architettonica potente, quasi viscerale, della morte.

Ecco come appare il tramonto all'interno della Sagrada Familia.

Drammatizzazione del tramonto: la Facciata della Passione è rivolta a ovest. Gaudí progettò che il sole basso al tramonto illuminasse in modo spettacolare le sculture e gli angoli austeri della facciata. Questo gioco di luci e ombre alla fine del giorno intende esaltare la narrazione cupa e drammatica delle ultime ore di Cristo, rendendo la Facciata di grande impatto visivo ed emotivo al calare del giorno.

La Facciata della Passione della Sagrada Familia di notte.

L'autoritratto nascosto di Subirachs: come notato nel tuo testo, Subirachs ha incluso la sua immagine nella scultura di Nicodemo durante la scena della Deposizione dalla Croce/Deposizione. Questo era un modo per lo scultore di collocarsi all'interno della narrazione biblica che stava interpretando e lasciare una firma personale sull'opera monumentale, una pratica con precedenti storici ma sempre affascinante da scoprire.

Autoritratto nascosto di Subirachs.

Questi dettagli aggiungono strati di significato e fascino alla già imponente Facciata della Passione e alla Sagrada Família nel suo complesso, evidenziando la complessa visione che sta dietro alla sua creazione.

Spettacolo di luci di Pasqua 2025 sulla facciata della Passione della Sagrada Familia.

Dopo aver percorso la potente narrazione incisa nella pietra della Facciata della Passione, dal silenzioso dolore dell'Ultima Cena al sacrificio supremo della Crocifissione, i visitatori rimangono profondamente immersi negli eventi che sono alla base della fede cristiana. L'architettura visionaria di Gaudí e le espressive sculture di Subirachs si fondono per creare un'esperienza indimenticabile, stimolando la riflessione sui temi della sofferenza, del sacrificio e della redenzione. In definitiva, questa Facciata, che culmina nei simboli della Resurrezione e dell'Ascensione, trascende la sua cupa rappresentazione per offrire un potente messaggio di speranza e trionfo, lasciando un segno indelebile nell'anima.

Sagrada Familia di notte.

 

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